Spiel Theater Pädagogik

Berufsbegleitendes Fortbildungsprogramm anerkannt als theaterpädagogische Grundbildung vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT)

Zweijährige Qualifizierungsprogramm
für pädagogischen und künstlerisch Tätige

Dieses zweijährige Qualifizierungsprogramm wendet sich an Multiplikator_innen in pädagogischen und künstlerischen Berufen sowie an Student_innen und Wiedereinsteigende.

Voraussetzungen

Lust auf neue Zugänge zu Spiel und Theater

Folgende Kompetenzen werden erworben

  • Spielprojekte im eigenen Arbeitskontext konzipieren, anleiten und präsentieren
  • Überblick über zeitgenössische Theater- und Spielpraxen
  • Einblick in gruppendynamische Prozesse
  • Performative Brücken zu anderen Kunstgattungen wie Tanz, Musik, Bildende Kunst, Performance

Das erste Jahr

1. Der Theaterprozess

An 5 Wochenenden und einem 5-Tage-Workshop wird ein Theaterprojekt entstehen. Dabei können die Teilnehmenden sich als Ideengeber/in, Spieler/in, Tänzer/in, Erzähler/in, Filmer/in erfahren und entfalten.

 

2. Die Studientage

An 12 einzelnen Studientagen liegt der Fokus auf der Integration von Spiel und Theater in der jeweiligen beruflichen Praxis.
Jeder Studientag hat ein eigenes Thema. Dabei werden Anregungen, Impulse und Methoden für die eigene Spiel- und Anleitungspraxis vermittelt, u.a. durch Exkursionen in Kultureinrichtungen (Theater, Kunsthalle, Ausstellungen etc.).
Im Zentrum des Studientages steht die thematisch orientierte Gruppenanleitung eines Teilnehmenden, die im Anschluss an das Spielerleben in der Gruppe reflektiert wird.
Ein zweiter Schwerpunkt der Studientage ist die beratende Begleitung eigener Spiel- und/oder Theaterprojekte, die Teilnehmende in ihren Arbeitsfeldern initiieren.
Impuls-Referate der Teilnehmenden zu Theatertheorien und Grundfragen der Theaterpädagogik runden die Studientage ab.

 

Das zweite Jahr

Im Vordergrund steht die konzeptionelle Anleitungspraxis und die Arbeit am  eigenen Profil. Weiterhin geht es um Ensemblearbeit und Wege für ein produktives Miteinander.

Ein 5-tägiges Theaterseminar mit einem professionellen Regisseur bringt neue Impulse für das eigene Inszenieren. Im Fokus stehen dabei unterschiedliche Theaterarbeiten richtungsweisender Regisseur_innen.

Zwei Wochenendworkshops, die aufeinander aufbauen, bieten weiterführende Zugänge zu Tanztheater, Improvisation und Performance.

Zwei Wochenenden widmen sich der Vorbereitung und Durchführung eines Gruppenprojektes, bei dem die Gruppe gemeinsam Gestaltungsaufgaben und Verantwortung für eine theaterpädagogisch interessante Veranstaltung übernimmt. 

10 Studientage orientieren sich an den vertiefenden Interessen in Bezug auf die Praxis der Teilnehmenden. Themen wie Einführung ins Figurentheater, Maskenspiel, Clown, Kostüm, Theatersport u.a. werden jeweils mit Übungen erfahren und auch theoretisch eingeordnet.

Mit einem schriftlichen Regiekonzept für ein eigenes Projekt oder die Abschlussperformance der Gruppe endet das zweite Jahr.

Wir empfehlen eine Hospitanz bei einem Theaterprojekt unter Leitung von berufserfahrenen Kollegen.

Den Abschluss bildet ein Wochenende mit Kolloquium und Präsentation von Projekt-Dokumentationen

 

Zertifikat

Grundlagen der Theaterpädagogik nach den aktuellen Richtlinien vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT)

 

Die Termine und Orte für die Studientage werden mit der Gruppe vereinbart. Bei rechtzeitiger Anfrage besteht die Möglichkeit, auch an den Studientagen in der JugendAkademie Segeberg zu übernachten.

Bitte erkundigen Sie sich in der Geschäftsstelle des Vereins für Jugend- und Kulturarbeit

 

 

Infomaterial
Spiel Theater Pädagogik
Veranstaltungsdaten
Zielgruppe/n

Multiplikatorinnen und Multiplikatoren in pädagogischen und künstlerischen Berufen, Studierende und Wiedereinsteigende

Kosten

werden bekannt gegeben

Referierende/r

Angelika Hüffell, Spiel- und Theaterpädagogin und Anne Katrin Klinge,

Schauspielerin und Performerin

sowie Gastreferent_innen

Verantwortlich

Angelika Hüffell
Spiel- und Theaterpädagogin, Projektleiterin, Community Performance Teacher, Ausbildung in Kinästhetik und Tanztheater

Anne Katrin Klinge
Schauspielerin, Performerin, Theaterpädagogin am Thalia Theater Hamburg für den Bereich Thalia und Schule, MA Performance Arts

Sabine Lück
KulturAkademie Segeberg

Kooperation

Dell’arte
Verein zur Förderung der Spiel-
und Theaterpädagogik e.V. Hamburg

 

 

Infos

Fachbereich Theaterpädagogik

Tel. +49 4551 9591-0
theater[at]vjka.de

dell'arte Verein zur Förderung der Spiel- und Theaterpädagogik e.V.

a.hueffell@web.de

annekatrinklinge@web.de

Tel: (040) 677 18 19

Termine / Anmeldung
Kennung

KuAS KTH 2018 016

Termin

Infoabend am Mo., 5. November 2018

Beginn

18 Uhr

Ende

21 Uhr

Ort

JugendAkademie Segeberg