THEATER: Grundbildung zur Theaterpädagogik (BuT)

Wir planen für Januar 2026 den Start einer neue Fortbildungsgruppe. Dazu bieten wir einen digitalen Infoabend zur Vorstellung des Programms und des Leitungsteams an. Hier gibt es zudem ausreichend Raum für Ihre Fragen.

Termin Infoabend:
Mi., 10. Dezember, 19 bis 21.30 Uhr 

Link zur Videokonferenz:
https://us06web.zoom.us/j/81395871128?pwd=5U2GpZOmfEgnHdDdmPEP6EwaMrMcTs.1 
Kosten Infoabend: keine
Infos Infoabend hier
Anmeldung Infoabend bitte per Mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.  

Informationen zum Fortbildungsprogramm 2026-2028

Download Flyer (mit ersten Terminen) hier

Das erste Jahr
1. Der Theaterprozess mit Intensivzeiten

An 5 Wochenenden und einem 5-Tage-Workshop wird ein Theaterprojekt entstehen. Dabei können die Teilnehmenden sich als Ideengeber/in, Spieler/in, Tänzer/in, Erzähler/in, Filmer/in erfahren und entfalten.

2. Die Studientage

An 12 einzelnen Studientagen liegt der Fokus auf der Integration von Spiel und Theater in der jeweiligen beruflichen Praxis. Jeder Studientag hat ein eigenes Thema. Dabei werden Anregungen, Impulse und Methoden für die eigene Spiel- und Anleitungspraxis vermittelt, u.a. durch Exkursionen in Kultureinrichtungen (Theater, Kunsthalle, Ausstellungen etc.).
Im Zentrum des Studientages steht die thematisch orientierte Gruppenanleitung eines Teilnehmenden, die im Anschluss an das Spielerleben in der Gruppe reflektiert wird.
Ein zweiter Schwerpunkt der Studientage ist die beratende Begleitung eigener Spiel- und/oder Theaterprojekte, die Teilnehmende in ihren Arbeitsfeldern initiieren.
Impuls-Referate der Teilnehmenden zu Theatertheorien und Grundfragen der Theaterpädagogik runden die Studientage ab.

Das zweite Jahr
Im Vordergrund stehen die konzeptionelle Anleitungspraxis und die Arbeit am eigenen Profil. Weiterhin geht es um Ensemblearbeit und Wege für ein produktives Miteinander:

1. Ein 5-tägiges Theaterseminar mit einem professionellen Regisseur bringt neue Impulse für das eigene Inszenieren. Im Fokus stehen dabei unterschiedliche Theaterarbeiten richtungsweisender Regisseur_innen.

2. Zwei Wochenendworkshops, die aufeinander aufbauen, bieten weiterführende Zugänge zu Tanztheater, Improvisation und Performance.

3. Zwei Wochenenden widmen sich der Vorbereitung und Durchführung eines Gruppenprojektes, bei dem die Gruppe gemeinsam Gestaltungsaufgaben und Verantwortung für eine theaterpädagogisch interessante Veranstaltung übernimmt.

4. 10 Studientage orientieren sich an den vertiefenden Interessen in Bezug auf die Praxis der Teilnehmenden. Themen wie Einführung ins Figurentheater, Maskenspiel, Clown, Kostüm, Theatersport u.a. werden jeweils mit Übungen erfahren und auch theoretisch eingeordnet.

Mit einem schriftlichen Regiekonzept für ein eigenes Projekt oder die Abschlussperformance der Gruppe endet das zweite Jahr. Wir empfehlen eine Hospitanz bei einem Theaterprojekt unter Leitung von berufserfahrenen Kollegen. Den Abschluss bildet ein Wochenende mit Kolloquium und Präsentation von Projekt-Dokumentationen

Zertifikat
Grundlagen der Theaterpädagogik nach den aktuellen Richtlinien vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT)

Folgende Kompetenzen werden erworben:
Spielprojekte im eigenen Arbeitskontext konzipieren, anleiten und präsentieren
Überblick über zeitgenössische Theater- und Spielpraxen
Einblick in gruppendynamische Prozesse
Performative Brücken zu anderen Kunstgattungen wie Tanz, Musik, Bildende Kunst, Performance

Referentinnen
Anne Katrin Klinge: Schauspielerin, Performerin, Theaterpädagogin am Thalia Theater Hamburg für den Bereich Thalia und Schule, MA Performance Arts
Gesche Lundbeck: freie Theaterpädagogin, Performeron, Kulturlotsin Hamburg
Weitere Gastreferierende

Kosten:
Gesamtkosten:               6.825,- EUR

bezahlbar durch
Monatliche Rate:              250,- EUR (26 Monate)
Anmeldegebühr:              325,- EUR (einmalig)

Aufschlüsselung der Kostenanteile:
Anteil Seminarkosten:    4.112,- EUR
Anteil Vollverpfl. und ÜN:    2.713,- EUR

Hinweis auf Unterstützung:
Die gesamten Fortbildungskosten werden in der Regel von den Finanzämtern als steuermindernde Werbungskosten oder Sonderausgaben anerkannt. Teilnehmer*innen aus Hamburg und aus Schleswig-Holstein können unter bestimmten Voraussetzungen einen Weiterbildungsbonus beantragen. Auch ein Gespräch mit dem Arbeitgeber kann sinnvoll sein. Die Übernahme von Gebühren durch den Arbeitgeber (in Schulen gibt es auch Fortbildungsbudgets oder Fördervereine) wird in der Praxis häufig angewandt.

Wir bieten:
Ein erfahrenes Referentinnen-Team mit zusätzlichen Gastdozent*innen

Ein zeitgemäßes Konzept zur Grundbildung Theaterpädagogik

Ein vom BuT (Bundesverband der Theaterpädagogik) anerkanntes Zertifikat

Die Fortbildung findet im Seminarhaus der JugendAkademie Segeberg statt. Die Gruppe ist an allen Wochenenden und in allen Intensivwochen im Seminarhaus untergebracht und erhält dort täglich frisch vor Ort zubereitete Mahlzeiten: Frühstück, Mittagessen und Abendessen 

Die Theaterarbeit findet im technisch voll ausgestatteten Theaterstudio der JugendAkademie Segeberg statt. Ein umfangreicher Kostümfundus und ein reiches Requisitenlager stehen der Theaterarbeit zur Verfügung.